来源：南方日报
最近，一部“现象级”的好莱坞大片正在中国上映，它便是《极限特工：终极回归》（简称《极限特工》）。2月10日上映后，上映3天票房4.2亿元，连续12天夺得单日票房冠军……《极限特工》在中国的票房走势喜人，截至22日18时，其票房已逼近10亿元。但这部电影在北美票房平平。其实，这已经不是中国电影市场第一次“拯救”好莱坞电影了，此前的《极品飞车》《敢死队3》等都体现了中国票房的国际话语权，而《环太平洋》《异星战场》则是靠中国市场才避免巨额亏损。
鉴于文化差异、观影口味等的不同，本来就少有电影能“中西兼顾”，而随着中国电影市场的茁壮成长，中国观众的口味也直接影响了好莱坞电影的制作方向。以往中国演员在好莱坞电影中“打酱油”，出现一两个镜头，而最近无论是《星球大战外传》还是《极限特工》，都是为中国演员量身定做角色。
好莱坞电影产业在揣摩观众心理和品味上，一向都非常专业，而分析数部在中国市场票房远胜于北美票房的好莱坞大片，也能为国产电影提供观众审美的参考指标。
《极限特工》拍不拍续集？
中国观众说了算
《极限特工》在中国上映9天，便突破了《碟中谍5》保持的8.7亿元的特工电影国内票房最好成绩。影片在全球目前3.08亿美元的票房中，有近一半是中国观众贡献的。得益于其在中国的成功，它肯定还会继续推出续集——因为其制作人兼主演范·迪塞尔是这么说的：“续集何时开拍？取决于中国粉丝！”
作为一部典型的好莱坞爆米花电影，《极限特工》讲述的是范·迪塞尔带头的特工小队和以甄子丹为首的反派组织之间对决的故事。今年春节档的不少国产片虽然票房飘红，但口碑均不能让人满意，《极限特工》是春节档后上映的首部好莱坞大片，那么它在华能斩获高票房也并不令人意外。
虽然也有影评认为这部电影“老套无趣”，剧情经不起推敲，但不少观众表示，动作场面是相对出色的。影片的“森林滑草”“海上摩托冲浪”等极限运动带来了视觉上的震撼，单是这些元素就足以吸引观众尤其男性观众走进影院。更关键的是，吴亦凡和甄子丹的加盟给电影带来不少话题度，根据艺恩智库收集的微博公开数据显示，＃吴亦凡极限特工3＃的话题占据了这部影片的话题首位，“看来小鲜肉仍是电影热门讨论的话题”。
反观这部电影在北美的票房，从1月20日上映至今总计只有4400万美元。很明显，《极限特工》就是为了中国观众量身定做的。
大场面+老演员
粉丝力量不容小觑
一些好莱坞影片在美国回收不利，在中国却表现出强大的吸金力，通过梳理过往案例不难发现，中国观众最钟情的关键词还是“场面”+“情怀”，还有能勾起粉丝集体回忆的力量。
一位影评人在接受南方日报记者采访时分析，首先，中美观众的审片口味存在差异。以动作片为例，这在好莱坞早已是十分成熟的类型片，发展到现在，许多美国观众的兴趣已转向漫威、DC的电影，像《极限特工》这种老派的动作片，显然跟超级英雄电影不是一个量级的。但中国观众大部分受“武侠”的影响比较深，对于“真刀真枪”的高手过招，还是更为喜爱。
此外，中国观众比较“怀旧”，就以《敢死队3》里的老演员为例，中国观众对他们感情很深，影片上映时演员来国内宣传，马上就能引发集体讨论的话题。
如果一部电影视觉效果好，又能勾起观众怀旧情怀，就更符合中国市场的品味。同名游戏改编的《魔兽》即为典型例子，其能在中国票房大卖，粉丝的力量功不可没——“70后”“80后”被称作中国的“魔兽一代”，即便“90后”也承载着《魔兽》情怀。其他的游戏改编电影也打着“情怀”牌登陆内地。本周五上映的好莱坞电影《刺客信条》改编自历史隐蔽类游戏“刺客信条”系列，该系列自2007年开发以来累计销量突破9000万份。男一号“法鲨”迈克尔·法斯宾德日前来北京宣传时不忘宣称自己是中国文化的粉丝，“尤其喜欢周星驰的《功夫》”。基于《魔兽》在中国的吸金力，及《刺客信条》在中国拥有海量的游戏粉丝，业界看好在中国的票房会是影片海外市场中最高的。
鉴于中国市场的壮大，好莱坞电影业在不断摸索如何巧妙地讨好中国观众。好莱坞大片里中国元素的植入，已从过去生硬加入地标或一闪而过的华人演员镜头，逐渐变成为中国明星量身定制戏份了。同时，中国资本介入好莱坞的步伐也在加快，《魔兽》背后有万达，《极限特工》的投资方也有两家中国公司，不难理解，为推高在中国的票房，两者不但在创作上谨慎考虑中国市场，到了在国内进行宣传和推广的环节，自然也不遗余力。
记者观察
中国电影即将迈进“重工业”时代
国家广电总局电影局局长张宏森曾强调，中国电影要从“轻工业”向“重工业”过渡。这个趋势也有数据来证明：位居票房前列的国产片已由前几年的《泰囧》变为后来的《美人鱼》《寻龙诀》这样的特效大片。
而中国市场“拯救”的几部北美票房平平的好莱坞大片，也是属于“重工业”式的大制作。既然好莱坞电影已经摸准了中国市场的品位和走向，那中国电影人也完全可以考虑向“重工业”转变。
客观来看，《极限特工》的确没有达到很高的水准，而它之所以在中国受热捧，最好的解释是视听效果很好地契合了中国大众的需求。另一方面，大投资、大制作、大场面，不仅是好莱坞大片，曾经国内也一度将此作为票房的“硬通货”，要不是第五代导演在大片征途中折戟，今年国内银幕上肯定不乏此类作品。正因为国内大片的制作技术与好莱坞还存在差距，使得好莱坞大制作电影越来越依赖中国市场。
反观这几年的国产电影，中小成本的喜剧片、青春片“黑马”频出，也使得更多的资金流向了这些电影，而它们也一度被视为能和好莱坞大片“分庭抗礼”的类型。然而，随着产业的升级和电影市场的供大于求，这些同质化严重的被归为“轻工业”的电影，动不动“以小博大”票房高达5亿、10亿的好事一去不复返。喜剧或青春片不可能一直讨巧，票房产出比终究会回归正常。
身为全球第二大电影市场，中国电影要想比肩好莱坞，必须完成“重工业”的课题，同时，也要有新鲜的创意和好莱坞式的想象力。这种情况下，中美走向联姻，是符合经济理性的，也给未来注入更多可能性。
张艺谋野心勃勃的中美合拍的重工业尝试《长城》上映后的反响耐人寻味。其2月17日在北美上映后，4天在3325家影院拿下2165万美元票房，对一部成本高达1.5亿美元的电影而言，成绩并不理想，其口碑也遭到了“冷遇”。这些数据，说明我们制作中国式大片道路上仍在摸索，但从另一个角度看，张艺谋好莱坞首秀的意义，在于它开辟了中国电影和好莱坞在工业基础上合作的先河。
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